Al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, l’Orchestra diretta dal maestro Samuele Galeano attraversa Bellini, Rossini e Donizetti in una serata accolta da lunghi applausi e conclusa con un acclamato bis
Il Teatro Vittorio Emanuele di Messina ha ospitato, giovedì 17 settembre, il concerto sinfonico inserito nella sesta edizione del Bellini International Context, affidato all’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina sotto la direzione del maestro Samuele Galeano.
Un programma interamente dedicato a tre grandi protagonisti dell’Ottocento musicale italiano – Vincenzo Bellini, Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti – costruito attorno a un elemento preciso: la sinfonia d’opera. Una scelta che ha permesso di avvicinarsi al melodramma da una prospettiva forse meno immediata rispetto alle celebri arie e alle pagine vocali, ma proprio per questo particolarmente interessante.
Nel corso dell’Ottocento la sinfonia d’opera assume un ruolo sempre più significativo, andando oltre la semplice funzione introduttiva e diventando, in molti casi, una vera anticipazione dell’atmosfera teatrale che seguirà. Il concerto messinese ha offerto l’occasione di cogliere questo aspetto attraverso autori diversi per sensibilità e scrittura, ma accomunati dalla capacità di attribuire all’orchestra un forte valore narrativo.
L’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele
Ad aprire il programma è stata la Sinfonia tratta da Adelson e Salvini di Vincenzo Bellini, opera giovanile appartenente agli anni della formazione napoletana del compositore catanese. Già in queste prime esperienze emerge quell’attenzione per la dimensione teatrale destinata a diventare uno dei tratti distintivi della sua produzione.
A Bellini si sono alternate le pagine di Gioachino Rossini, rappresentato da due delle sue sinfonie più conosciute, La Cenerentola e La gazza ladra. Composizioni capaci di vivere anche indipendentemente dalle opere alle quali appartengono e nelle quali emerge con immediatezza la capacità rossiniana di costruire tensione, brillantezza e movimento attraverso l’orchestra.
Il percorso è proseguito con la Sinfonia da I Capuleti e i Montecchi, ancora di Bellini, pagina strettamente legata al clima drammatico dell’opera. A questa è stato affiancato il meno noto Capriccio, ossia Sinfonia per studio in do minore, composto durante gli anni di formazione. Un inserimento particolarmente interessante, perché ha consentito di accostare al Bellini ormai legato al teatro un compositore ancora giovane, impegnato nella definizione della propria identità musicale.
Un momento del concerto
A completare il programma sono state due pagine di Gaetano Donizetti, le Sinfonie da La Fille du régiment e Roberto Devereux: due opere profondamente differenti, capaci di restituire altrettante sfumature della scrittura orchestrale donizettiana, dal carattere più brillante della prima alla dimensione maggiormente drammatica della seconda.
Sotto la direzione di Samuele Galeano, l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele ha attraversato i diversi quadri della musica operistica con solidità e precisione, mantenendo viva l’attenzione per tutta la serata. Pur nelle differenze tra Bellini, Rossini e Donizetti, l’ensemble ha saputo restituire con efficacia il carattere delle singole pagine, passando dalla brillantezza delle ouverture rossiniane ai momenti di maggiore intensità drammatica. Particolarmente calorosa è stata la risposta del pubblico. Al termine del concerto, lunghi applausi e numerose acclamazioni hanno accompagnato orchestra e direttore, fino a trasformarsi in una vera e propria richiesta di bis.
La sezione dei contrabbassi in primo piano
A raccogliere l’invito è stata nuovamente La gazza ladra di Rossini, la cui ouverture ha chiuso la serata con la stessa energia con cui era stata accolta durante il programma. Ed è forse proprio nella risposta della platea che si può cogliere uno degli aspetti più significativi del concerto: un repertorio appartenente alla grande tradizione operistica italiana è riuscito a comunicare con immediatezza anche al pubblico contemporaneo. La scelta di riunire Bellini, Rossini e Donizetti ha restituito un quadro ampio e variegato del melodramma ottocentesco, mostrando come l’orchestra non rappresenti semplicemente un accompagnamento al canto, ma possa anticipare atmosfere, tensioni e caratteri ancora prima che il sipario si apra.
Nel contesto del Bellini International Context, il concerto del Vittorio Emanuele ha mostrato come pagine nate per introdurre il teatro possano ancora oggi vivere pienamente anche fuori dalla scena. Bellini, Rossini e Donizetti, accostati nello stesso percorso, hanno restituito tre differenti modi di raccontare attraverso l’orchestra, confermando la vitalità di un patrimonio musicale capace di parlare al pubblico contemporaneo senza perdere il legame con la propria storia.